L’Art déco est un style décoratif né en France dans les années 1910, qui a triomphé à l’Exposition internationale des arts décoratifs de Paris en 1925, d’où son nom. Il se reconnaît à ses formes géométriques, à sa symétrie, à ses matériaux précieux et à ses couleurs franches comme le noir, l’or et le vert émeraude. Cent ans plus tard, il revient en force dans nos intérieurs. ✨
Voici ses origines, ses 7 codes pour le reconnaître du premier coup d’œil, sa palette de couleurs et 8 idées pour l’adopter chez soi sans transformer son salon en décor de cinéma.
Qu’est-ce que le style Art déco ?
L’Art déco est un mouvement artistique qui touche tous les domaines de la vie quotidienne : architecture, mobilier, objets, mode, bijoux, typographie et bien sûr affiche. Son ambition : concilier le luxe et l’artisanat d’art avec la modernité de la machine et de la vitesse.
- Période : des années 1910 à la fin des années 1930, avec un âge d’or dans l’entre-deux-guerres.
- Lieu de naissance : Paris, avant de conquérir l’Europe, New York, Miami, Shanghai ou Bombay.
- Mots-clés : géométrie, symétrie, stylisation, élégance, matériaux précieux, contrastes.
- Grands noms : Jacques-Émile Ruhlmann (mobilier), Jean Dunand (laque), René Lalique (verre), Edgar Brandt (ferronnerie), Tamara de Lempicka (peinture), Cassandre et Paul Colin (affiche).
D’où vient l’Art déco ?
L’Exposition de 1925, l’acte de naissance officiel
D’avril à octobre 1925, Paris accueille l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, entre l’esplanade des Invalides et le Grand Palais. Une règle s’impose aux exposants : ne présenter que des créations nouvelles, sans copie des styles anciens. Le public y découvre un art de vivre moderne, raffiné et géométrique, qui deviendra le style d’une époque.
Les influences : de l’Égypte aux Ballets russes
L’Art déco puise à des sources très variées, qu’il mélange avec une grande liberté :
- Le cubisme, pour la décomposition des formes en volumes simples.
- Les Ballets russes, arrivés à Paris en 1909, pour leurs couleurs vives et leur goût de l’exotisme.
- L’Égypte ancienne, très à la mode après la découverte du tombeau de Toutânkhamon par Howard Carter en 1922.
- Les arts africains et précolombiens, pour les motifs en gradins et les formes stylisées.
- La machine et la vitesse : paquebots, trains, automobiles et avions deviennent des modèles d’élégance.
Un nom donné bien après coup
À l’époque, on parle de « style moderne » ou de « style 1925 ». Le terme « Art déco » ne s’impose qu’en 1966, avec l’exposition « Les Années 25 » au musée des Arts décoratifs de Paris, puis grâce au livre de l’historien britannique Bevis Hillier, Art Deco of the 20s and 30s, paru en 1968.
Art nouveau ou Art déco : quelle différence ?
On les confond souvent, alors qu’ils sont presque opposés. L’Art nouveau regarde la nature, l’Art déco regarde la ville et la machine.
| Art nouveau | Art déco | |
|---|---|---|
| Période | Vers 1890 à 1914 | Années 1910 à 1939 |
| Lignes | Courbes, arabesques, lignes « en coup de fouet » | Lignes droites, géométrie, symétrie |
| Inspiration | Fleurs, lianes, insectes, figures féminines | Machine, vitesse, ville, Antiquité, Égypte |
| Matériaux | Fer forgé, bois sculpté, vitrail | Laque, laiton, chrome, marbre, bois précieux |
| Figures | Alphonse Mucha, Hector Guimard, Émile Gallé | Ruhlmann, Lalique, Cassandre, Lempicka |
| Exemple célèbre | Les entrées du métro parisien de Guimard | Le Chrysler Building à New York (1930) |
Quels sont les codes du style Art déco ?
Sept signes permettent de reconnaître l’Art déco, que ce soit sur une façade, un meuble ou une affiche.
La géométrie et la symétrie
Tout est construit, équilibré, souvent symétrique autour d’un axe central. Les formes de la nature sont simplifiées jusqu’à devenir des motifs géométriques.
Les motifs signature
L’éventail, le soleil levant aux rayons qui s’ouvrent, les chevrons, les zigzags et les formes en gradins, inspirées des pyramides à étages. On les retrouve partout, du carrelage aux miroirs.
Des couleurs franches et contrastées
Le noir et l’or, le vert émeraude, le bleu nuit, le bordeaux, rehaussés de crème ou d’ivoire. L’Art déco aime les contrastes forts et les teintes profondes.
Des matériaux précieux
Laque, bois exotiques comme l’ébène de Macassar, galuchat (une peau de raie), marbre, laiton et verre. À côté de ce luxe, le chrome et l’acier font entrer la modernité industrielle.
Des courbes maîtrisées
L’Art déco n’est pas qu’angles droits : fauteuils aux dossiers arrondis, miroirs ronds, angles adoucis des meubles. Mais ces courbes restent régulières et pleines, loin des arabesques de l’Art nouveau.
Le jeu de la lumière
Verre opalescent, appliques en vasque, plafonniers à gradins : la lumière devient un élément du décor. Les panneaux de verre moulé de René Lalique ornaient ainsi les voitures des trains de luxe de la fin des années 1920.
Un graphisme et un lettrage reconnaissables
Lettres en capitales, hautes et étroites ou très géométriques, souvent intégrées à l’image. L’affichiste Cassandre a même dessiné ses propres polices de caractères, comme le Bifur en 1929 et le Peignot en 1937.
Quelles sont les couleurs de l’Art déco ?
Il n’existe pas une seule palette Art déco, mais quatre grandes associations, de la plus spectaculaire à la plus douce.
| Palette | Ambiance | Où l’utiliser |
|---|---|---|
| Noir et or | Glamour, soirée, années folles | Salon, coin bar, entrée |
| Vert émeraude et laiton | Élégante et chaleureuse | Salon, bibliothèque, salle à manger |
| Bleu nuit et cuivre | Profonde et feutrée | Chambre, bureau |
| Rose poudré, terracotta et crème | Solaire et douce, version riviera | Chambre, salle de bain, cuisine |
La dernière palette rappelle les façades pastel du quartier Art déco de Miami Beach : la preuve que ce style peut aussi être lumineux et décontracté.
Comment l’affiche est-elle devenue la vitrine de l’Art déco ?
Dans l’entre-deux-guerres, les compagnies de chemins de fer et de paquebots commandent des affiches pour donner envie de voyager. C’est l’âge d’or de l’affiche de voyage, et l’Art déco lui donne son langage : aplats de couleurs, perspectives vertigineuses, cadrages audacieux et lettrage intégré à l’image.
- Cassandre signe L’Étoile du Nord et Nord Express en 1927, puis l’affiche du paquebot Normandie en 1935, vu de face comme un gratte-ciel flottant.
- Roger Broders dessine pour la compagnie PLM les plages et les montagnes du Sud et des Alpes, en couleurs lumineuses et formes épurées.
- Paul Colin lance sa carrière en 1925 avec l’affiche de La Revue nègre, où apparaît Joséphine Baker.
C’est exactement cette époque qui inspire nos affiches. Chacune part d’une vraie photo prise pendant nos voyages, retravaillée en illustration aux couleurs lumineuses, avec des aplats graphiques et des formes épurées, comme les affiches touristiques des années 1930 à 1950.
Sur cette affiche de Paris, on retrouve plusieurs codes Art déco : une composition symétrique autour de la tour Eiffel, une perspective centrale qui guide le regard et un titre en capitales qui fait partie de l’image.
Comment adopter le style Art déco chez soi ?
Le secret d’une déco Art déco réussie, c’est le dosage. Deux ou trois codes bien choisis par pièce suffisent, mélangés à des meubles plus simples. Voici 8 idées, des plus faciles aux plus marquées.
Un miroir rond ou en soleil
C’est la façon la plus simple de commencer. Un miroir rond au cadre en laiton ou un miroir soleil au-dessus d’une console, et l’entrée change d’époque.
Une affiche graphique dans un cadre noir ou doré
Une affiche au style des années 1930 apporte d’un coup la géométrie, les aplats et le lettrage de l’Art déco. Choisissez un format A3 dans un cadre fin noir ou laiton, et soignez la hauteur : nos conseils pour accrocher un cadre au mur vous aideront à la placer au bon endroit.
Une touche de laiton
Poignées de meubles, lampe à poser, plateau, pieds de table : le laiton réchauffe immédiatement une pièce. Préférez une finition brossée, plus douce que le doré brillant.
Du velours aux formes arrondies
Un fauteuil cocktail, un canapé au dossier arrondi ou simplement des coussins en velours vert émeraude, bleu nuit ou terracotta. Le velours capte la lumière, comme les matériaux précieux de l’époque.
Un motif géométrique, un seul
Un papier peint à éventails sur un pan de mur, un sol en damier noir et blanc, un tapis à gradins ou une tête de lit en arche. Choisissez une seule grande surface à motif et laissez le reste calme.
Un luminaire en verre opalin
Une suspension globe, une applique en vasque ou une lampe champignon en verre blanc diffusent une lumière douce, très années 1930.
Un coin bar façon années folles
Les années 1920 sont celles des cocktails. Un chariot de bar en laiton, quelques verres ciselés, une carafe et une affiche d’apéritif au mur : voilà un coin qui invite à trinquer. 🍸
Des pièces anciennes chinées
Brocantes et ventes aux enchères regorgent de vases, de bibelots, de luminaires et de petits meubles des années 1930. Une seule pièce authentique donne du caractère à tout un intérieur moderne.
🏛️ Bon à savoir : pour voir l’Art déco en vrai en France, deux musées valent le détour : le musée des Années 30 à Boulogne-Billancourt, et La Piscine à Roubaix, une ancienne piscine municipale Art déco devenue musée d’art et d’industrie en 2001. À Paris, le palais de Chaillot, construit pour l’Exposition internationale de 1937, en est un autre grand exemple.
Quelles erreurs éviter avec le style Art déco ?
- Tout mettre dans la même pièce : noir, or, velours, damier et miroirs ensemble donnent vite un effet décor de film. Deux ou trois codes suffisent.
- Abuser du doré brillant : le laiton brossé ou le bronze vieilli font plus authentique.
- Oublier les murs : sans couleur profonde ni affiche graphique, les meubles Art déco perdent une partie de leur effet.
- Confondre avec l’Art nouveau : si c’est végétal et sinueux, ce n’est pas de l’Art déco.
Nos affiches au parfum des années 30
Questions fréquentes
Quelle est la différence entre l’Art nouveau et l’Art déco ?
L’Art nouveau (vers 1890 à 1914) s’inspire de la nature : courbes, fleurs, lianes, figures féminines. L’Art déco (années 1910 à 1939) lui succède avec des lignes droites, de la géométrie, de la symétrie et des matériaux précieux, inspirés par la machine, la vitesse et la ville.
Quelles sont les couleurs de l’Art déco ?
Les couleurs emblématiques de l’Art déco sont le noir et l’or, le vert émeraude, le bleu nuit et le bordeaux, associés à la crème ou à l’ivoire. Une version plus douce marie rose poudré, terracotta et crème, comme les façades pastel de Miami Beach.
Pourquoi parle-t-on d’« Art déco » ?
Le nom vient de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, organisée à Paris en 1925. L’expression « Art déco » ne s’est pourtant imposée qu’en 1966, avec une exposition du musée des Arts décoratifs consacrée aux années 1925.
Comment reconnaître un objet Art déco ?
Un objet Art déco est géométrique et souvent symétrique, avec des motifs d’éventail, de soleil levant, de chevrons ou de gradins. Il associe des matériaux nobles comme la laque, le laiton, le marbre, le verre ou les bois précieux. Les formes sont stylisées, jamais naturalistes.
Quels sont les monuments Art déco les plus célèbres ?
Le Chrysler Building (1930) et l’Empire State Building (1931) à New York, le quartier Art déco de Miami Beach, le palais de Chaillot à Paris (1937) et la ville de Napier, en Nouvelle-Zélande, reconstruite dans ce style après le séisme de 1931.
Un style qui n’a pas pris une ride
Cent ans après l’Exposition de 1925, l’Art déco séduit toujours parce qu’il marie l’élégance et la joie de vivre. Pour le faire entrer chez vous, commencez par un mur : une couleur profonde, un miroir rond et une affiche graphique. Retrouvez nos autres articles sur l’art de l’affiche, ou parcourez nos collections d’affiches pour trouver celle qui donnera le ton.
